Imagem captada em 1981 pela fotógrafa Lynn Goldsmith.

Ele não é considerado um dos nomes mais influentes da moda na atualidade à toa. Raf Simons assina marca própria, assina a Raf by Raf Simons e a Jil Sander, e ainda acha tempo para múltiplas parcerias. A dobradinha com o escritor, artista, e curador Peter De Potter rendeu a camiseta THAT WAS THEN, THIS IS NOW. O belo resultado gráfico do lettering que se transforma em  imagem, como no caso da poesia concreta, foi parar na Colette e na www.oki-ni.com Para a Eastpak, Simons faz mochilas e bolsas há quatro estações, e todas elas viram hits instantâneos do estilo outdoor. O segredo está nas proporções generosas e na modelagem, que bebe nos clichês dessa linha de produtos, mas aborda todos eles com desprendimento. A inclinação esportiva de Simons aportou também na tradicional marca Frank Perry, criada pelo tenista inglês, e que completa 100 anos agora. A história da camisa pólo na malha piquê se confunde com a história da Frank Perry. Para vender a boa e velha pólo na coleção de inverno 2009, Raf Simons encomendou campanha sombria, com imagens granuladas e misteriosas em branco e preto. Na direção oposta do que se esperava para uma marca esportiva e para um clássico deste naipe. Na verdade o que ele fez foi retomar um viés da pólo pouco conhecido. No começo da década de 60 ela transitava pelo outro lado da linha que divide o terreno entre conservadores e inovadores, e os estilosos mods ingleses gostavam do produto, que não era o supra sumo do conformismo prep, como ela pode ser vista hoje. Imagens: www.oki-ni.com, fotodivulgação Eastpak, fotodivulgação Frank Perry.

O gosto é francamente Art Deco, e todas as peças estão em sintonia: alinhamento estilístico impecável nos acessórios da Lanvin. Inverno 2010.

Estas imagens são da instalação Urban Lights, do artista americano Chris Burden. São 202 postes da antiga rede de iluminação da cidade de Los Angeles, adquiridos e restaurados por ele em um longo processo, que culminou com a aquisição da obra pelo LACMA, o Los Angeles County Museum. Antes disso, Burden lutou por muito tempo pela manutenção do que era apenas uma coleção e, durante anos, os postes estiveram instalados em torno do seu atelier. Transformados em uma grande instalação, a obra atraiu a atenção do museu, que deu a ela um lugar de exibição permanente. Chris Burden tem um trabalho de grandes proporções no Brasil, na coleção do Inhotim, o centro de arte contemporânea que fica em Minas Gerais. Nos dias 02 e 03 de outubro ele chega ao país para inaugurar mais um, também adquirido pelo Inhotim. Fotos: www.andrialo.com

É possível estar em falta comigo mesmo e em dia com a moda?

Para onde vão as tendências?

O que é que o consumidor não quer, afinal de contas?

Como a moda influencia a arte?

A Gloria Khalil é Chic?

A onda étnica arrebenta nas praias do interesse econômico?

O estilo punk é adequado?

Se tivesse identidade, a moda brasileira não seria sempre a mesma?

Existe moda além da vida?

Quanto sucesso é possível fazer no campo da moda?

Uma modelo de muita personalidade pode ser um modelo de modelo para outra modelo?

Qual estilista detém o recorde de referências em uma mesma coleção?

A influência é uma referência para a questão da tendência?

Os homens vão mesmo usar saia no próximo verão?

O texto de moda diz tudo o que você queria ouvir?

É preciso antecipar a concordância?

É preciso investir na concorrência?

Existe uma Geração KY?

É verdade que a moda que volta não existe?

Essa moda que eu estou vestindo já passou?

Brasília também dita a moda?

De quem é o seu estilo?

A sua cópia da minha cópia infringe o direito autoral de quem?

O desejo de ter consome?

Quanto tempo mais vai durar a moda ecológica?

Qual é a tendência para a Ética no próximo verão?

É preferível ficar só que mal vestido?

Porque é que apesar dos avanços da medicina a expectativa de vida dos produtos continua caindo?

Pesquisa: Se um novo Messias chegasse à terra, qual estilista você acha que ele deveria vestir?

Este texto foi publicado na íntegra na coluna de Cultura do Usefashion Journal n° 62, março/abril de 2009. A imagem é da artista plástica americana Kara Walker. Caso voce tenha resposta para qualquer uma destas perguntas, deixe seu comentário aqui.