Linda Evangelista como voce nunca viu. É assim que o artista italiano Maurizio Catellan decidiu que seriam as imagens dirigidas por ele, e clicadas pelo fotógrafo Pier Paolo Ferrari, para a edição anual dedicada às artes da W Magazine. A bela encarou e aí está o resultado: a classe de sempre e a imagem icônica, agora sem desodorante, em meio a galinhas, de quatro e até mesmo beatificada. Outras sucumbiriam. Ela não. Imagens da W Magazine.
Os fotógrafos que acompanharam de perto as transgressões e as mudanças no mundo do rock ganharam reconhecimento à altura, tratados como parceiros na sedimentação da cultura jovem das últimas cinco décadas. O ponto de partida é que as imagens que eles registraram, tanto quanto as músicas, moldaram os comportamentos que revolucionaram o mundo neste período turbulento. A exposição batizada de Who shot rock and roll? abre amanha no Brooklin Museum, em Nova York. Na imagem acima, Bob Dylan clicado pelo americano Barry Feinstein em Liverpool, em 1966.
Os ingleses do Bow Wow Wow encarnam um Le déjeneur sur l´herbe, quadro do impressionista Edouard Manet, em foto do inglês Andy Earl de 1981.
Amy Winehouse no dia do seu casamento, por Max Vadukul. A foto circulou em uma Rolling Stones de 2007 em matéria com o título “A diva e seus Demônios”. Imagens cedidas pelo Brooklin Museum.
Os irmãos ganharam retrospectiva extensa nas dependências do museu desenhado pelo Frank Gherry, de portas abertas na Alemanha desde 1989. Um dos aspectos interessantes desta mostra é a leitura feita pela curadoria do Vitra, que acertadamente detecta os Campana como os maiores expoentes de uma tendência do design mundial. Aquela que expande (ou contrai, dependendo do ponto de vista) o campo dos objetos usáveis, e permite que eles saiam direto dos ateliers para museus e coleçõe privadas, sem passar pelo mercado regular. A exposição se chama Antibodies e fica no Vitra até fevereiro de 2010. Todas as imagens foram gentilmente cedidas pelo Vitra Museum.
Presente em Nova York e discreta em Milão, esta é uma tendência que tomou forma gradativamente, evoluindo ao longo das últimas semanas de moda até chegar belicosa e austera em Paris. Duro demais para a moda brasileira? Pessimismo americano e do velho mundo? Talvez sim, mas o senso utilitário traduzido em bolsos com lapelas, dragonas simplificadas e outros ítens pinçados de uniformes em geral estão a caminho, e aportam por aqui no verão 10/11. As imagens são das coleções Celine e Haider Ackermann. Fotos: Coutorture
Uma das melhores mostras da Bienal do Mercosul chama-se Desenho das Idéias e está no Margs, o Museu de Arte do Rio Grande do Sul, que fica bem no centro de Porto Alegre. Logo na entrada um grande trabalho do Iran do Espirito Santo oferece uma potente experiência ilusionista, e aparece pronto e em construção acima, ladeado por obras dos anos 70 do Cildo Meireles. Na outra imagem, é o próprio Cildo que está montando um dos seus trabalhos.
Curada pela Victoria Noorthoorn, a exposição tem o cuidado de estabelecer paralelos entre a produção de argentinos e brasileiros, relação que padece de endêmica falta de esforço por parte da inteligência local e parece desafiar a de lá. Esta linha da curadoria é sublinhada nas salas em que ela aproxima Paulo Bruscky e Edgar Antonio Vigo, em recortes da safra dos anos 70, época em que ambos os artistas viviam sob ditaduras militares em seus respectivos países; e faz o mesmo com o carioca Milton Machado e a Marta Minujin de Buenos Aires. Os dois trabalhos acima são do Paulo Bruscky e não estão no Margs.
De cima para baixo, as tres imagens são de obras recentes do chinês radicado em Nova York Yun Fei Ji, do uruguaio Ricardo Lanzarini e do mexicano Abrahan Cruzvillegas. As imagens são Cristiano Sant´Anna e do Eduardo Seidl, da Indicefoto.
