Em 1968, com as agitações estudantis ecoando ao longe na narrativa, Antoine Doinel foi dispensado do quartel por indisciplina. Da sala do seu comandante ele vai direto para um bordel e emenda o percurso batendo na porta da casa da namorada Christine, que não vê ha seis meses. Daí por diante ele é despedido de um emprego atrás do outro e se movimenta com a habitual graça e apetite pela vida que o ator Jean Pierre Leaud imprimiu ao personagem, em cinco filmes do diretor François Truffaut . Beijos Roubados é delicado, ágil, um retrato poético e bem humorado da passagem da adolescência para a vida adulta.  Ontem foi a quinta vez que vi o filme, e ele parecia fresco e convincente como em todas as outras.

Se a tendência é militar, melhor é ir fundo no assunto. Uma rede de interessados alimenta sites variados com o que é necessário saber sobre o tema. Tudo que estamos vendo passar de um lado para o outro da passarela da hora tem um correspondente lá.

Entre vários tópicos interessantes, estas composições de looks completos são particularmente poderosas. Confira o balanceamento de cores, texturas, e as bem acertadas proporções dos acessórios.

Boa parte do apelo desta onda vem da funcionalidade, que dá substância e pertinência ao estilo. Roupas e objetos foram concebidos para situações extremas e quem adota o pacote completo é porque não pode ficar na mão. Daí até à correpondência com a sobrevivência nas grandes cidades é um pulo. Só não se esqueça de deixar fora da lista as armas e o ódio no coração. As imagens são de uniformes da Segunda Guerra. Muita gente competente trabalhou com eles na época, o Hugo Boss inclusive.

O Munny é um toy art minúsculo e todo mundo quer customizar o seu. O Marcus Tremonto é um designer que trabalha a luz com excelentes resultados. O encontro deles rendeu estes abusados exemplares.

Os Munnys do Tremonto vomitam, perdem os bracinhos e fazem xixi em público, e tudo isso muito bem iluminado.

Estes são numerados e vendidos na Kidrobot, a principal marca de design e varejo de toy art de edição limitada. www.kidrobot.com

A Aesop é uma marca australiana de produtos  para cabelo, pele e corpo que só usa ingredientes botânicos  e já nasceu sob o signo da onda ambientalista. O projeto da loja aberta recentemente em Singapura conta com 30 km de fibra de coco dependuradas no teto. Combinada às tonalidades claras e aveludadas do ambiente, as fibras ajudam a criar um efeito despretensioso, confiável e aconchegante, colado na identidade da marca.

A luminária de prancheta de metal, ganhou esta cara nova com o uso da madeira. O studio Rooms assina este projeto de fina execução, que reembala um desenho clássico com o apelo vintage-afetivo-ambientalista do novo/velho material.

Este é um telescópio com todas as vantagens que a ótica moderna pode oferecer, ainda que não pareça e esta ilusão, que poderia ser depreciativa no passado recente, hoje seja vantagem. Outra vez é a madeira que desempenha este papel de antídoto contra uma possível frieza tecnológica e esquenta a relação com o objeto, que tem as mesmas medidas do que foi criado pelo Galileu. No caso, vale dizer que o do Galileu também era de madeira e este é uma recriação nos mesmos moldes em homenagem aos 400 anos do original. É do Odoardo Fioravante e foi desenvolvido para Palomar-AYL.

Aqui e ali e cada vez em maior número surgem exemplos como este. Eles deixam de lado qualquer pátina tecnológica futurista para adotar outra, ancorada em aspectos e técnicas que apelam para a natureza e para a eficácia de soluções do passado.  Como em todas as áreas em que as aparências contam, há vários níveis de adoção desta tendência. Há casos em que as medidas são efetivas, e soluções simples e varridas para fora dos interesses comerciais são recuperadas em boa hora. Noutros, a onda bate mesmo só na superfície, ou invoca a nostalgia, que nunca é muito consistente, mas é interessante ver como a coisa se desdobra e impacta a arquitetura e o design em várias áreas. As imagens são da Aesop e da Rooms, a do telescópio é da Emanuele Zamponi e todas elas são downloads do yatzer.com 

Prestes a assistir a versão intimista do cineasta Ang Lee sobre Woodstock, nos deparamos com estas imagens do Henry Diltz, o fotógafo que é uma espécie de historiador visual do período e da cena musical que viria a seguir.

The dream is over,  e era hora de limpar a bagunça. Sem compromisso com apologias, Diltz foi lá e registrou.

Não é para ser pessimista, mas um pouco de realismo não faz mal a ninguém. Imagens: Henry Diltz, Morrison Hotel Gallery.