A Single Man é o filme dirigido pelo Tom Ford que acaba de estreiar no Brasil transformado em Direito de Amar. Quem lidera o elenco é o Colin Firth, inglês como o personagem que interpreta, ele já levou o prêmio de melhor ator em Veneza e agora concorre ao Oscar. As críticas dissipam os temores de que Ford não daria conta de levar adiante esta adaptação para as telas da obra do escritor Christopher Isherwood e todos elogiam o trabalho do estreante. Ao que parece, o fato de estar habituado a exercer controle visual absoluto sobre o seu trabalho como diretor criativo na moda rendeu boa coisa.

Isherwood é este aí. Também inglês, e homossexual como Ford e o o personagem do romance, ele morreu em 1986, com 81 anos depois de uma longa relação com um companheiro trinta anos mais novo. O escritor perambulou pela Alemanha liberal do começo do século XX, migrou para os Estados Unidos em 39 e teve um caso de idas e vindas com o poeta Auden. Não é a primeira vez que ele chega ao cinema. O filme Cabaret, aquele dirigido pelo Bob Fosse e estrelado pela Liza Minelli nos anos 70 é uma adaptação de um dos contos do seu The Berlin Stories.  A Single Man é considerado seu melhor romance. Quanto ao filme, só mesmo vendo.

Sábado passado, saturado de matar o tempo com avatares e detetives truculentos fui em busca de um antídoto. Comprei o Jean Vigo completo, o que significam apenas 4 filmes incluindo o irreparável Zero de Conduta.

Além dele, a caixa traz o A Propósito de Nice, documentário ácido e poético sobre o balneário francês, 

o Atalante, talvez uma das melhores abordagens sobre relacionamento amoroso que o cinema já fêz, (o casal na proa te lembra alguma coisa?)

e Taris ou a Natação, documentário com tomadas elegantes e fora do padrão até hoje, que o diretor realizou sobre um nadador francês. 

Todos eles foram realizados entre 1930 e 34, quando Vigo morreu aos 29 anos. Apesar da carreira curta e dos poucos filmes, não é difícil ver que ele deu o norte para o melhor do cinema francês e mundial.

O grande teórico do cinema do Jean Vigo é o crítico brasileiro Paulo Emílio  Sales Gomes e os textos dele sobre o diretor acabam de ser republicados na íntegra pela Cosac Naify. Veja reação do François Truffaut quando leu este material:

“Passou por minhas mãos o manuscrito do mais belo livro de cinema que já li. Trata-se de um livro monumental sobre Jean Vigo, sua vida, sua obra.” François Truffaut, Cahiers du Cinéma, 1954.

Uma prévia dessa  produção Disney assinada pelo Tim Burton fica por conta do material promocional, distribuído para poucos sortudos. Este não é feio desejar. http://www.youtube.com/watch?v=OCv4c0uZoQ4
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Madame retorna em filme de Anne Fontaine e com a atriz fetiche da França atual, a Audrey Tautou. O filme só entra em cartaz nacional no dia 30, e já começam a pipocar os lançamentos especiais, encampados por empresas ligadas à moda. No Rio, o Shopping Leblon sai na frente em sessão para convidados e abertura de exposição de fotos no dia 26. A diretora se concentra nos anos anteriores ao sucesso, na vida privada e nos amores de sua biografada. Ela deixa de lado a Chanel revolucionária, aquela que fez  o que fez em prol da moda e da condição feminina, a Chanel controvertida, aquela que namorou nazistas, e a Chanel profundamente mal humorada e intolerante, que são partes de uma personagem bem mais complexa do que a que vamos ver no filme. Mesmo assim, de Chanel sempre sobra muito e o espetáculo é bonito. Imagens do filme gentilmente enviadas pela Aproach  www.approach.com.br

A sequência de abertura, ao som de Haendel, é um destes momentos em que o cinema envolve a tal ponto que você se deixa conduzir de bom grado para o desastre. E, no caso, ele é enorme. O Anticristo do Lars Von Trier é um filme sobre perdas e danos. Sejam eles momentâneos ou transcendentes o preço a pagar é muitíssimo alto. Nada se redime, natureza e cultura conspiram em um cruel pas de deux de masculino e feminino, inferno e paraíso, amor e maldade extrema, beleza e horror. Gozam e padecem os personagens, gozam e padecem os expectadores. Na estréia do filme em Cannes, o crítico Baz Bamigboye, do site do jornal inglês “Daily Mail”, indignou-se com a mistura crua de sexo, fábula, terapia e terror a ponto de pedir explicações ao cineasta. Von Trier mandou o crítico passear e disse que não havia o que explicar. Finalizou o bate boca afirmando que é o maior cineasta do mundo. Há momentos tão incrívelmente bonitos e reveladores no filme que fui obrigado a concordar com ele. São todos aqueles  em que você não odeia Lars von Triers, pelo inferno que ele lhe obriga a compartilhar.